소개글 - 조명으로 사진을 그리다
조명은 사진에서 가장 중요하고 복잡한 요소 중 하나입니다. "사진"이라는 단어는 그리스어에 뿌리를 두고 있으며 문자
그대로 "빛으로 그림"을 의미합니다. 하지만 초보자들은 종종 촬영을 할 때 조명을 너무 많이 주지 않고 촬영을 시작합니다. 어두워지면 스트로보 라이트를 추가해서 촬영을 합니다. 그러나 DSLR의 수동 모드와 마찬가지로 몇 가지 조명 기본 사항을 마스터하면 다른 많은 사진작가들과 차별화되고 이미지를 다음 단계로 끌어올릴 수 있습니다. 지금부터 몇 가지 사진 조명 팁에 대해 알아보겠습니다.
1. 조명 설정 : 위치의 중요성
사진에서 빛을 이해하는 것은 사진가가 자연광이든 인공광이든 광원을 어디에 두느냐에 달려 있습니다. 그리고 이 선택은 무엇보다 최종 이미지에 영향을 미칩니다. 피사체 앞에 빛을 비추면 일반적으로 깊이나 윤곽이 거의 또는 전혀 없는 평평한 이미지가 생성됩니다. 빛을 약간 옆으로 이동하면 그림자와 질감이 나타납니다. 자연광으로 작업할 때는 빛이 아닌 피사체를 움직여서 위치를 잡아야 되는 점을 염두에 두어야 합니다. 결과는 동일하며 중요한 점은 항상 피사체에 대한 조명의 위치입니다.
2. 조명 유형
광원마다 품질이 다릅니다. 이러한 특성은 사진에 생성된 그림자에서 가장 두드러집니다. 빛이 확산되면 빛과 그림자 사이의 부드러운 구분으로 그림자가 생성됩니다. 이것이 소프트 라이트입니다. 광원에서 나오는 빛은 해당 광원에서 여러 방향으로 퍼집니다. 그것은 방향성이 없다는 말과 같습니다. 흐린날은 부드러운 빛의 좋은 예입니다. 많은 이미지에 쓰이며 일반적으로 하드 라이트보다 선호됩니다.
하드 라이트는 스토트라이트, 플래시 또는 태양과 같은 방향성 라이트에서 나옵니다. 그림자는 매우 거칠고 밝은 부분과 어두운 부분 사이의 경계가 확실합니다. 하드 라이트는 사진 촬영에서 중요한 위치를 차지하지만 종종 이미지에서 침울하거나 어두운 느낌을 불러일으킵니다.
3. 사진 조명의 기본 : 자연광에서 촬영 시작
지금까지 가장 좋은 출발점은 자연광을 사용하여 전문적인 사진 조명을 사용하는 방법을 배우는 것입니다. 이러면 사진가에 대한 변수가 제거됩니다. 광원 자체를 이동하거나 제어할 수 없기 때문에 당신이 할 수 있는 것은 돌아다니고, 시간을 바꾸고, 음영이 있는 창을 통해 빛을 걸러내고, 피사체 뒤나 앞으로 빛을 이동시키는 것입니다.
기본을 지키면서 빛의 기본을 배우게 됩니다. 야외에서 촬영하고 직사광선, 흐린 날, 나무 아래에서 필터링된 빛, 어두운 그림자에서 촬영하는 것과 같은 다양한 조명 설정으로 작업을 해보세요.
마무리
사진 조명은 생각하는 것만큼 어렵지 않습니다. 사진 조명 기술의 기초부터 시작하여 한두 개의 사진 조명을 가지고 놀면 순식간에 완벽한 노출을 마스터 할 수 있습니다. 조명으로 사진을 제어하기 위해 이러한 사진 조명 팁에서 배우는 것은 사진 기술을 향상하기 위해 할 수 있는 가장 좋은 방법 일 것입니다.
조명을 통해 새로운 것을 배우고 촬영하게 될 사진은 당신의 포트폴리오의 가치를 한단계 높여줄 것입니다.